El Teatro Romano de Sagunto se convierte este jueves 20 de agosto en el escenario principal de una de las propuestas teatrales más destacadas de la edición 2026 del festival Sagunt a Escena. La actriz Lydia Bosch encabeza el reparto de ‘Fedra, en los infiernos’, un montaje de gran formato que revisiona la tragedia mitológica clásica bajo la autoría y dirección del dramaturgo José María del Castillo. La función comenzará a las 22.30 horas, tendrá una duración estimada de 90 minutos y está recomendada para un público a partir de los 12 años.
- El retorno de la protagonista desde el inframundo para cambiar su destino
- Una lectura renovada sobre el deseo, la moral y la culpa
- Lydia Bosch lidera un reparto coral en el escenario saguntino
- Dirección técnica y artística al servicio de la recreación mitológica
- Alianza entre el Festival de Mérida y Sagunt a Escena
- Horarios y venta de entradas en el Teatro Romano
La cita supone la última gran representación teatral de la programación del Teatro Romano antes del cierre musical del festival, dentro del calendario impulsado por el Institut Valencià de Cultura. Esta producción desembarca en el municipio apenas cuatro días después de su estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde se presentó entre el 12 y el 16 de agosto. El elenco está encabezado por Bosch junto a Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago y Yaiza Marcos, en una coproducción impulsada por el certamen de Mérida, La Raíz Producciones y Coribante Producciones.
Puedes consultar toda la programación de Sagunt a Escena 2026 aquí.
El retorno de la protagonista desde el inframundo para cambiar su destino
La propuesta dramatúrgica firmada por José María del Castillo no se limita a reproducir el relato tradicional de la princesa enamorada de su hijastro Hipólito. La historia plantea un ejercicio en el que la protagonista obtiene la posibilidad de regresar a la vida conociendo de antemano el desenlace trágico de sus actos anteriores.
La acción arranca en el inframundo, donde el alma de Fedra permanece atada a las consecuencias de la pasión desmedida que la condujo a la tragedia junto a quienes la rodeaban. Incapaz de liberarse de ese sentimiento hacia Hipólito, la heroína suplica a Las Moiras —las hermanas encargadas de determinar el destino— la oportunidad de volver al mundo terrenal y reescribir su trayectoria.
El pacto concedido por las deidades plantea el dilema central de la obra, ya que conocer el futuro no asegura la capacidad de evitarlo. Al reencontrarse con Hipólito, la protagonista debe enfrentarse de nuevo a sus emociones y comprobar si el conocimiento de sus errores es suficiente para dominar las pasiones que en su primera existencia la condujeron a los infiernos.
Las Moiras asumen un papel determinante en la atmósfera más onírica que envuelve la puesta en escena. Sagunt a Escena acoge de esta manera una propuesta donde el retorno a la vida de la protagonista se desarrolla bajo la mirada de estas figuras mitológicas, cuestionando hasta qué punto la experiencia adquirida sirve para alterar aquello que parece inevitable.
Una lectura renovada sobre el deseo, la moral y la culpa
El espectáculo utiliza el relato mitológico para adentrarse en dilemas universales que sobrepasan el marco de la tragedia clásica. A través del texto, la función aborda las pasiones humanas, los deseos prohibidos, los juicios morales de la sociedad y la carga de la culpa cuando esta llega a entenderse como un pecado.
El nudo dramático no reside únicamente en la atracción de la protagonista hacia una figura prohibida en el entorno familiar y social. La obra explora también las dificultades que encuentra una persona para gobernar sus emociones profundas cuando chocan con las normas que determinan lo que se considera aceptable.
Al contar con el recuerdo de su trayectoria anterior, la protagonista se transforma en un personaje diferente al que dictaba la tradición. Sin embargo, la clave del montaje reside en averiguar si esa experiencia previa resulta suficiente para transformar su comportamiento.
Con este enfoque, el autor construye una revisión que mantiene la dimensión trágica original al tiempo que incorpora matices de ironía. El Festival de Mérida define el espectáculo como una tragedia emocional, contundente y reveladora, ideada para revisar los grandes conflictos asociados históricamente al personaje.
Lydia Bosch lidera un reparto coral en el escenario saguntino
La responsabilidad del papel principal recae en Lydia Bosch, encargada de encarnar a una Fedra marcada simultáneamente por la intensidad del deseo y el peso de la culpa. La actriz afronta este proyecto como un regreso de gran calado a las tablas al ponerse al frente de una obra de repertorio clásico reinterpretada desde una dramaturgia contemporánea.
El trabajo de la intérprete está respaldado por un elenco coral en el que figuran Julio Peña, Alejandro Albarracín, Marta Calvó, Antonio Albella, Eva Diago y Yaiza Marcos, quienes configuran el grupo de personajes que acompañan esta segunda oportunidad concedida a la protagonista.
La caracterización del personaje busca distanciar a Fedra de la imagen de una mujer condenada a repetir el relato construido por la tradición. En esta lectura, la protagonista actúa consciente del peso de su historia e intenta modificar el destino asociado a su nombre.
Dirección técnica y artística al servicio de la recreación mitológica
José María del Castillo ejerce la doble responsabilidad de autor del texto y director del montaje. Su propuesta no parte de la adaptación literal de una única tragedia previa, sino de una actualización del universo mitológico construido alrededor del personaje.
La escenografía de la producción ha sido diseñada por Anna Tusell, mientras que el vestuario corre a cargo de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal. La iluminación escénica ha sido concebida por Florencio Ortiz y el trabajo coreográfico está firmado por Benjamín Leiva.
La creación musical original es obra del compositor Alejandro Cruz Benavides, mientras que Roberto Siguero se encarga del diseño de maquillaje y peluquería, con Aitana Chamorro como ayudante de dirección. Todos estos elementos técnicos convergen para dar forma a la vertiente más fantástica de la obra y situar la acción entre el inframundo, la memoria y la nueva vida.
Alianza entre el Festival de Mérida y Sagunt a Escena
La llegada del espectáculo a la capital del Camp de Morvedre se produce inmediatamente después de su presentación en Mérida, consolidando la conexión entre dos de los escenarios más relevantes del teatro clásico en España. La función en Sagunto se celebra tras realizar representaciones programadas del 12 al 16 de agosto de 2026 a las 22.45 horas en el Teatro Romano extremeño.
Esta vinculación entre ambos certámenes permite trasladar un mito de la tradición grecolatina a dos espacios monumentales ligados al legado romano. La producción ejecutiva del montaje corresponde conjuntamente al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, La Raíz Producciones y Coribante Producciones.
Horarios y venta de entradas en el Teatro Romano
La representación de ‘Fedra, en los infiernos’ se celebrará este jueves 20 de agosto a las 22.30 horas en el Teatro Romano de Sagunto. El pase cuenta con una duración estimada de 90 minutos y está recomendado para espectadores mayores de 12 años.
El recinto dispone de tres categorías de localidades, con precios fijados en 16, 20 y 24 euros, en función de la zona elegida.
Con este montaje, Sagunt a Escena vuelve a situar a un personaje de la antigüedad frente a los dilemas del presente, planteando al público si una persona conocedora de las consecuencias de sus actos sería capaz de escapar de su propio destino sobre las tablas del recinto romano.
